Chouchou des montants québécois, sa musique, entre la folk sensible et la soul pastorale, que ce soit sur disque ou en concert, est une introspection, un journal intime transparent d’honnêteté. Avec une envie d’être en contact avec vous, pour vous donner envie de chanter avec lui, l’émotion prime chez Étienne Coppée. Débutant d’abord son parcours par l’École nationale de la chanson en 2018, il prend ensuite part à la Destination Chanson Fleuve de Petite-Vallée (prix Coup de coeur du public) et au Festival International de la Chanson de Granby (prix Étoile Stingray et le prix ROSEQ). En 2020, il dévoile L’été indien de ta vie, un 1er EP en collaboration avec Salomé Leclerc, Navet Confit, Cédrik St-Onge et Simon Kearney, dont la pièce Demain il fera beau servira de trame sonore à la bande-annonce de la 3ème saison de la série M’entends-tu?. Le grand gagnant de la 25ème édition des Francouvertes, a dévoilé son 1er album en 2021 Et on pleurera ensemble, sous Simone Records.

Inspirantes et authentiques, les paroles de Safia Nolin nous touchent et nous transposent dans son univers pour qui la vérité est une quête permanente. Cette autrice-compositrice-interprète engagée s’est fait remarquer lors des FrancoFolies de Montréal et depuis, elle enchaîne les succès Outre-Atlantique (sacrée Révélation de l’année (2016) puis Interprète féminine de l’année (2017) au Gala de l’ADISQ, Prix Félix-Leclerc de la chanson, Prix Révélation de la SOCAN…). Entre albums de reprises ou de chansons originales, spectacles inclusifs et clips transcendants, cette artiste plurielle, alors en pleine tournée avec Pomme avec un spectacle de reprises de Céline Dion, nous fait l’honneur de faire une halte à Saintes pour cette 1ère édition.

Véritable couteau suisse, l’artiste assure la production jusqu’à la distribution de sa musique et même l’illustration de ses visuels de disques par sa propre peinture. Après son 1er album Maison Rock en 2014 vient Matthieu, Joseph et Anna Chedid en 2015, œuvre familial qui leur vaudra d’ailleurs une nomination aux Victoires de la musique pour cette tournée collective. Deux ans après l’album Source (2019), Joseph Chedid revient aujourd’hui avec l’EP Souffle. Sur scène, il délivre un set électrisant, oscillant entre force et fragilité où énergie et solo de guitares sont légion. Bête de scène comme son frère, il met le feu tout en poésie.

Explorateurs musiciens et magiciens, le duo vient d’un univers fantastique, mystique. Tristan Thomas, alias Zaspero d’Ovhal 44, et Tino Gelli, le chanteur de Polycool, vous feront danser jusqu’au bout de la nuit avec leur 1er single Le Feu ou encore L’eau sorti début Avril. Entre un artiste qui vient de l’électro et l’autre de la pop et du rock psychédélique, on s’immerge dans une musique qui fait partie de celle que l’on a du mal à classer car aussi singulière qu’exceptionnelle. Vu sur France 2 dans Basique, nous avons la chance d’assister à l’éclosion du succès de ces adorés du dernier Printemps de Bourges.

Beyries nous propose une mise à nu d’elle-même à travers ses textes où elle y décrit avec grâce et élégance son parcours. Avant son 1er album Landing, l’autrice-compositrice-interprète québécoise a longtemps composé ses chansons sur le piano de sa grand-mère en les gardant pudiquement pour elle. Mais son talent la rattrape et cet album, sur lequel elle raconte des histoires simples et sincères, s’est aujourd’hui écoulé à plus de 11 500 copies et cumule plus de 15 millions d’écoutes sur toutes les plateformes. Sa musique, raffinée et sincère, enchante déjà le public et promet de continuer à évoluer. Son dernier album Encounter, paru en novembre 2020, est un véritable succès au Québec. Sa musique nous saisit tout en finesse. De la folk pure.

Dans le nouvel EP de Gael Faure, L’Eau & la peau, la trame est pop, le propos existentialiste. Les deux questionnent notre pouvoir de changer notre relation à soi, aux autres et au monde en se reconnectant à la nature et surtout à sa propre nature. Près de quinze ans après ses débuts, le désir de s’affranchir des règles et des rouages de l’industrie musicale s’est imposé. Revenir à la simplicité. D’abord avec le salvateur Regain, son dernier album paru en 2018, puis son spectacle Le Bruit du blé autour de Jean Giono. Dans le viseur de cet EP : une alliance du synthétique et de l’organique, des ritournelles chamaniques, le besoin d’entendre les cuivres mêlés aux synthés et un piano droit jouant la ritournelle, répondant aux rythmes et aux
mouvements des mots. L’objectif est collectif : « Se laver de ces emprises du passé, des fantômes de famille, des blessures enfouies et des traumatismes transgénérationnels non résolus, des douleurs cachées, des hontes et des peurs. En cette période, il faut vraiment être armé spirituellement pour ne pas sombrer dans une certaine folie, la dépression ou la colère ! C’est l’opportunité de s’occuper de soi, de tout recommencer. » Avec L’Eau & la peau, oracle qu’on pourrait croire niché dans les terres de Lourdes, Gael Faure accepte son propre désordre et nous permet à nous aussi, de lâcher prise.

La musique sur tous les fronts, viscérale, nécessaire et transcendante : partout où il le peut, Xavier Polycarpe inscrit son ardeur créative, son amour des sons justes et multiples. Avec Gush d’abord, quatuor rock aux 2 albums, de nombreuses tournées internationales et une nomination aux Victoires de la Musique, puis avec Adan & Xavi y los Imanes, duo porté par des ballades pop et lyriques, ainsi que Macadam Crocodile, aux accents électro-disco. Véritable artiste slasher, il emmène ses compositions jusqu’au cinéma (BO de Five en 2016, J’irai mourir dans les Carpates en 2020) et se déploie aussi dans l’activisme écologique en rejoignant le mouvement Colibris ainsi qu’en co-composant la musique du film Animal de Cyril Dion (2021). En attendant des titres qu’il distillera tout au long de l’année 2022, Simple as Can Be et House is Burning donnent un premier aperçu de ses projets spontanés, bruts et mélodiques. Avec sa pop-folk pétillante et sa personnalité solaire, vous ne pourrez pas résister à sa musique.

Louis n’a pas arpenté les rives boueuses du delta du Mississippi mais a bénéficié de la transmission d’un professeur de guitare passionné par ce courant musical. Et s’il est passé par le département jazz puis celui des musiques actuelles du Conservatoire de Saint-Étienne, c’est surtout grâce à sa curiosité insatiable et son appétit-glouton à se rendre en concert qu’il se forge son propre style. Il y a plusieurs facteurs marquants dans son cheminement affûté : les pubs d’Écosse dans lesquels il prend le pouls pendant son année Erasmus, la rencontre avec Alain Giroux, l’un des maîtres français du picking, mais aussi les nombreuses dates où il a usé de son attirail d’homme-orchestre, le privilège d’ouvrir pour Charlie Parr, Lucky Peterson, Sugaray Rayford ou encore Popa Chubby. Louis Mezzasoma galope au pays des musiques qui grattent, entre blues ouvert à tous les vents, country-folk et roots-rock. À l’instar des songwriters cabossés qu’il affectionne tant, Louis sonde l’âme du blues, y capture l’esprit, remonte jusqu’à sa source. Sans nostalgie exacerbée. Chez lui, un besoin d’expulser l’intime, de faire jaillir l’ombre et la lumière dans un langage commun entre les instruments et le chant. D’album en album, il ne cesse d’affiner son art et en 2021 il dévoile son 3ème, Mercenary, qui dessine un road-trip émotionnel et personnel entre vibration profonde des guitares et agilité de la voix.

Il est LE trompettiste de jazz français, vainqueur notamment du Prix du public des Victoires du jazz en 2005. Tout commence avec l’album Kind of Blue de Miles Davis et le Conservatoire de Chambéry. Presque 30 ans plus tard, l’artiste a à son actif une quinzaine d’albums, de nombreuses collaborations avec entre autres Richard Galiano, Christophe, Keren Ann, Jacques Weber, Sandrine Bonnaire, Enki Bilal… ou encore plusieurs compositions de musiques de films pour le cinéma et la télévision. Avec son jazz teinté de musiques du monde, de drum’n’bass, parfois de rap ou de hip-hop, Erik Truffaz propose des albums empreints de nombreuses influences qu’il doit à ses voyages et à ses rencontres. Il s’ouvre par ailleurs à d’autres formes d’arts avec des collaborations dans le monde de la danse, bande dessinée, littérature…. Il vient à Saintes nous présenter en avant-première son nouveau spectacle autour des musiques de films.

Ses chansons sont à la fois pop et singulières, inspirées par les choses de la vie de l’homme, des thèmes éternels de l’amour, de l’amitié, du temps qui passe… À ses débuts compositeur et pianiste de jazz, il a réussi en 6 albums, dont le dernier en date Happy End (2021), à se construire une identité unique, jonglant entre créativité, talent et sensibilité. Artiste associé au Théâtre National de Bretagne depuis 2018, nommé 2 fois aux Victoires de la musique et décoré Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres, Albin de la Simone est un auteur-compositeur-interprète multifacette. En tant que dessinateur, il expose dans plusieurs festivals et galeries : exposition « Louis de Funès » à La Cinémathèque Française, portraits de Georges Brassens pour la revue « Légende », etc. Depuis les années 90, il est aussi producteur, auteur, compositeur ou arrangeur pour d’autres artistes : Vanessa Paradis, Pomme, Carla Bruni, Alain Souchon, Alain Chamfort, Keren Ann, Arthur H, Mathieu Boogaerts, JP Nataf, Iggy Pop, Salif Keita… Étant également adulé au Québec, il était donc pour nous le parfait parrain pour lancer ce projet.

Musicalement, oscillant entre pop orchestrale, soft rock et variété sophistiquée, le groupe, composé de 6 personnalités, explore un univers au faste chatoyant teinté d’une douce extravagance. Dès leur premier EP (Dernier soleil en 2016), Catastrophe est original et pétillant.Depuis, ont succédé le concept-album La Nuit est encore jeune en 2017, l’éblouissant GONG! et son extension GONG! Plus en 2020 puis, dernièrement, les 2 singles Courage et Podium dans le film Ice Thérapie réalisé par Lila Pinell et Chloé Mahieu. Quand les membres fondateurs décident de nommer le groupe ainsi c’est parce qu’ils y voient dans ce mot « un bouleversement, qui peut révéler de nouvelles choses », et c’est ce qu’ils offrent : sur scène, la surprise est un feu d’artifice ! Danseurs, rythmes endiablés et merveilleuse poésie.

Cet auteur, compositeur et interprète fait l’éloge de la pluralité des genres musicaux. Ce génie multiculturel né à Kinshasa au Congo et établi à Montréal, a la particularité de transporter au-delà des frontières, à la découverte de son univers inspiré par la rumba congolaise couplée avec un large éventail de styles et cultures. Au-delà de ses nominations et prix, Pierre Kwenders est surtout tout aussi bien implanté dans la scène musicale québécoise qu’internationale. L’artiste, étant aussi un des membres fondateurs du collectif Moonshine, a une poignée de projets acclamés par la critique et multiplient sans cesse les collaborations. Préparez-vous à tomber en amour pour ce québécois venu spécialement pour nous faire danser et vibrer : il rappe en 5 langues (lingala, français, anglais, tshiluba et kikongo) et mélange à la fois des rythmes de rumba et d’électro.

Connue sous son vrai nom Elkahna Talbi comme comédienne et autrice, Queen Ka est une artiste de Spoken Word (poésie à l’orale) qui a sorti son 1er album Les Éclats Dépareillés en 2014. Après le spectacle poétique Délîrïüm, créé avec Blaise Borboën-Léonard en 2010, Stéphane Leclerc se rajoute à l’équipe pour Ceci n’est pas du Slam (2011). Suite à Chrysalides mis en scène par Yann Perreau (2015), elle présente Si je reste en 2020, toujours avec Stéphane et Blaise. En plus de créer en 2018 le spectacle à 2 voix Fol ouvrage (Torcher des paillettes) avec l’artiste Amélie Prévost, présenté au Festival International de la Littérature, elle fait partie du spectacle La Renarde : sur les traces de Pauline Julien et l’album du même nom. Artiste plurielle, elle a collaboré sur plusieurs ouvrages, a publié 2 recueils chez Mémoire d’encrier (Moi, figuier sous la neige en 2018 et Pomme Grenade en 2021) et est collaboratrice à Radio-Canada pour les émissions Plus on est de fou plus on lit et Dessine-moi un dimanche.

« Le Paradis veut me tuer » est un one man show explosif, quelque part entre un film de Tarantino sous LSD et un concert de Johnny Hallyday. Ce spectacle est une comédie noire aux allures de concert de rock et dont on ressort en ayant l’impression d’avoir vu un film. C’est l’histoire furieuse du plus grand gangster de tous les temps : BB. Chevrotine. Un récit d’amour et de flammes avec des poules en feu, des bikers sans pitié et un braquage totalement fou. C’est festif. C’est fun. C’est drôle. Mais, surtout, c’est le feu.

Mise en scène et dramaturgie : Éléonore Michelin.

Orphelines, filles sans fortunes, ces jeunes femmes arrivent dès le 22 septembre 1663 pour peupler la Nouvelle-France. Celles établies à Montréal ont été accueillies par Marguerite Bourgeoys. Elles sont environ 800 à être envoyées. Dix ans plus tard, elles font tripler la population. Envoyées par Louis XIV à la demande de l’intendant Jean Talon, ces filles sont âgées de 15 à 30 ans. Elles sont orphelines, originaires de Honfleur, Dieppe ou La Rochelle, des Hôpitaux de Paris, des hospices où étaient gardés les pauvres, les enfants abandonnés, etc. Elles débarquent avec une dot du roi, et six mois plus tard, sont généralement mariées. Elles reçoivent l’équivalent de 50 livres, constituées généralement de meubles, d’articles de ménage, d’argent, de terres. Même la plus pauvre des filles peut compter sur des biens qui, s’ils ne lui appartiennent pas au moment de l’engagement, peuvent venir plus tard, enrichir le pattrimoine de la famille.

Le principe des Siestes Sonores : se laisser aller en écoutant de la musique en pleine nature dans un transat mis à disposition. Confortablement installés, les visiteurs dotés d’un casque en son binaural (qui restitue l‘écoute naturelle) revivent les concerts emblématiques du Festival de Saintes. 8 concerts au choix pour un moment de partage et de farniente : La symphonie n°6 dite Pastorale de Beethoven, Le Caïn maudit ou la mort d’Abel de Onslow, Les Vêpres de Monteverdi, Dixit Dominus et Ode à Sainte-Cécile de Handel, Echoes in time par Voces8, les polyphonies monumentales de Benevolo ou encore La Passion selon Saint-Jean de Bach. Un temps suspendu au cœur de l’été…

Cette année, l’Abbaye aux Dames est en partenariat avec le Festival Transe Atlantique.