Passée maître dans l’art de faire ce qu’elle veut, Marie-Gold bouscule et renverse tout sur son chemin. Les moyens de ses ambitions sont de ceux qu’elle se donne volontiers. Investissant la scène des rap battles au Québec où elle se façonne une réputation; on la remarque. Puis vient Goal: Une mélodie, un premier EP solo de la MC et productrice qui voit le jour au printemps 2018. Remportant quelques mois plus tard le prix du EP rap de l’année au GAMIQ, la MC et productrice continue d’enchaîner les spectacles, attaquant notamment les planches du festival OUMF, du Osheaga Block Party et finalement des Francos de Montréal pour ne nommer que celles-là.

Pi Ja Ma réédite son album Seule sous ma frange avec 4 titres inédits. Extension n’est pas la suite de l’album Seule Sous Ma Frange sorti au printemps 2022, c’est une nouvelle pièce du puzzle qui vient compléter cette quête de la solitude et des relations saines. On y retrouve de nouvelles questions, de nouvelles réponses, d’autres mélanges de sonorités, des histoires fantasmées ou déformées… Après une rencontre fugace et mouvementée à « Saint-Tropez », Pi Ja Ma confie à ses amants qu’elle ne sera jamais comme ils l’espèrent dans « Nobody’s Wife », puis elle partage ses expériences loufoques sur « Les sites de rencontre ». Enfin, dans « Mr & Mrs Yellow » une chanson pop aux paroles acides, Pauline et Axel se mettent dans la peau d’un couple de boomers qui s’insurgent contre cette nouvelle époque qu’ils ne comprennent pas. Avant de dire au revoir à ce chapitre chevelu de Pi Ja Ma, venez faire un dernier tour sous sa frange !

Marie-Flore ne ressemble à personne et personne ne ressemble à Marie-Flore. Minois de chat au cœur écorché, regard bleu cristallin et timbre à nulle autre pareil, elle est l’une des rares artistes françaises capables de passer d’un piano-voix éthéré à une pop teintée d’urbanité et de modernité, à chaque fois poétique. Auteure, compositrice, interprète et multi instrumentiste, Marie-Flore est une amatrice de pop sous toutes ses formes. Dans ses textes, elle cultive les thématiques vénéneuses, se plait à chanter des jeux de mots sensuels, parfois abrupts, aspects auxquels elle tient tant du point de vue sonore que textuel. Après un premier album qui a fortement séduit (Braquage), elle revient sur scène pour défendre son nouveau disque «Je sais pas si ça va». La performance est un art qu’elle maîtrise : Séduisante, défiante, ironique, littéralement hors du commun, Marie- Flore prend d’assaut nos cœurs sur disque comme sur scène. On est prêt à succomber… – Genre musical : Pop/Electro

Alors étoile montante du rap français, le désinvolte et charismatique stéphanois déroute, autant par ses textes labyrinthiques que son esthétique générale, ultra moderne et à la fois sortie d’outre-tombe, crooner dans la surenchère d’attitude, auto-tune et mélodies pop, rap de minet et violence punk… bref, un condensé qui intrigue. Public, journalistes et artistes voient apparaître cet animal rare avec beaucoup de questions, la plupart du temps sans réponse ; autre silence, pendant deux ans, après son premier album Beauseigne
(« le pauvre » en patois stéphanois), où l’artiste métamorphe effectue, encore, sa mue. Jusqu’à son tout dernier album, Encore. On l’aura compris, Zed Yun Pavarotti n’est plus rappeur, pas tout à fait rockeur, mais un chanteur à plusieurs visages qui ne veut pas se mettre de limite, artiste accro à la mélodie et aux harmonies, mais aussi aux grosses guitares et aux drop de batterie.

Après l’excellent Radyo Siwèl en 2018, Mélissa Laveaux est de retour avec un nouvel et quatrième album studio : Mama Forgot Her Name W as Miracle, un disque spirituel, poétique et hautement émancipatoire. Si les rituels et les modèles dont on hérite sont parfois défaillants, dépassés voire rétrogrades, libre à nous d’innover !
Avec Mama Forgot Her Name Was Miracle , Mélissa Laveaux réensauvage la berceuse en convoquant de puissantes voix d’outre-temps, d’Audre Lorde à la déesse Lilith, pour créer une toute nouvelle mythologie. Alternative. Féministe. Moderne. Subversive. Car changer les légendes, c’est changer le présent.

Depuis 2017, Lulu Van Trapp compose, tourne, sort des clips, organise d’immenses bals costumés, monte sur scène en costume trois pièces, en sort nu.e, et met la misère avec ses chansons d’amour.
Une fille et trois garçons que l’on voit grandir le long des dix morceaux de leur premier album « I’M NOT HERE TO SAVE THE WORLD », entre rock, r’n’b et synth pop, entre violence et tendresse. Quand on leur demande pourquoi ils font tout cela, leur réponse tombe comme une révélation : « On essaye de se libérer de la maladie moderne de l’égo »

«Histoire de sexisme malheureusement banale pour Katerine Gierak, tête pensante et musicale du groupe Mademoiselle K (c’est évidemment elle) : arrivée sur la scène rock au début des années 2000, elle ne cesse d’entendre « qu’elle joue bien de la guitare… pour une fille. » Sans esprit de vengeance mais poussée par l’envie d’en découdre quand même, Mademoiselle K sort un premier album Ça Me Vexe qui l’impose déjà. Le deuxième, Jamais la paix, est nommé aux Victoires de la musique comme meilleur album de rock, en 2009.» «Mademoiselle K nous avait manqué. Cinq ans se sont écoulés depuis son dernier album, Sous les brûlures l’incandescence intacte, l’un des meilleurs qu’ait porté la chanson française. Dans un rock français qui a toujours eu quelques difficultés à se conjuguer au féminin, l’exigeante Katerine Gierak s’est très vite imposée.

Xavier Polycarpe (Gush) et Vincent Brulin (IZIA, Alain Chamfort) ont longtemps écumé les scènes nationales et internationales, leur réunion, après des années à accumuler de l’expérience, sonne comme le besoin de faire danser sans stratégie, de jouer, tout simplement, d’apporter cette folie du live qui les caractérise désormais. Macadam Crocodile, c’est une jam new-disco bourrée de synthés, de batteries afro-funk, faite de délires pop qui brillent par leur spontanéité.

UssaR, c’est ce garçon aux grandes mains et à l’oreille curieuse, qui, nourri au rap, au rock 70’s comme aux solos de piano de Keith Jarret, décide de plaquer ses études pour vivre son rêve : devenir musicien. C’est d’abord sur scène qu’on a découvert Emmanuel Trouvé aka UssaR, en action aux claviers ou aux machines pour Kery James, Charlélie Couture ou encore Dj Pone.
Déja pianiste, producteur et beatmaker, Emmanuel est ensuite chanteur et il s’appellera UssaR, référence croisée au roman d’aventure de Jean Giono et à la série animée « Les Lascars ». Mélancolique, sensible, éminemment texturée, sa musique est une hybridité. Pop urbaine, chanson électronique, variété du futur ? Qu’importe, c’est au cœur que s’adressent ses textes et mélodies.

Des grands classiques aux nouveautés en passant par un répertoire de chansons adaptées à la formule musicale, Diane Tell chante, joue de la guitare et cause sur scène pour notre grand plaisir ! La voix, le sourire, les frissons, les « dianetelleries » musicales comme on dit, il faut s’attendre à la retrouver telle qu’elle a toujours été : fraîche et naturelle. Accompagnée de musiciens exceptionnels, elle nous promet un concert conçu en exclusivité pour le festival.

Le nouvel album de Voyou, “Les Royaumes Minuscules”, s’écoute comme si la musique avait des bras et nous enveloppait de sa peau, à la manière d’une amie ou d’un animal. Sensibles et chaleureux, les 11 morceaux qui le composent ont tous un corps et une histoire. Musicien complet, Voyou poursuit et précise sa trajectoire en bâtissant ces nouveaux royaumes de trois minutes. Entièrement composés, écrits et arrangés par lui, ils ont d’abord été enregistrés dans divers studios français, avant de voyager au Brésil, où Voyou est parti, seul, enregistrer les rythmiques. Ces voyages et ces rencontres, multiples, confèrent au disque une chaleur palpable. À la manière des musiques sud-américaines, de la nouvelle scène soul jazz UK et des musiques orientales dans lesquelles Voyou aime s’immerger au quotidien, “Les Royaumes Minuscules” déborde d’âme.